TOKYO (Japon), le 31 janvier 2017. – Lexus International a annoncé aujourd’hui les noms des 12 finalistes du Prix du design Lexus 2017. Lancé en 2013 à l’intention des futurs créateurs du monde entier pour susciter des idées en vue de créer un avenir meilleur, le concours du Prix du design Lexus fête cette année sa cinquième édition. Le concours du Prix du design Lexus 2017, qui avait pour thème la philosophie « à la fois », a attiré 1 152 participations en provenance de 63 pays.

« À la fois » est l’essence même de la philosophie de l’innovation de Lexus. Ce thème convient donc parfaitement à la cinquième édition de cet événement organisé par Lexus. « À la fois » nous inspire à trouver des effets de synergie en associant des objectifs en apparence incompatibles, par exemple sous la forme d’un design à la fois spacieux et aérodynamique. En harmonisant des éléments contradictoires, « à la fois » ouvre les frontières visionnaires du design et de la technologie d’avant-garde pour offrir au monde de nouvelles expériences extraordinaires.

Les œuvres ont été jugées en novembre 2016 par un panel de designers et de créateurs de renommée mondiale. Après une évaluation rigoureuse et de longues discussions, le jury a retenu 12 finalistes.

Sur ces 12 finalistes, quatre ont été choisis pour réaliser un prototype de leur design avec l’aide de créateurs mondialement connus :

  • Posséder à la fois tout et rien, Ahran Won (Corée)

Une résidence mobile en forme de capsule : posséder À LA FOIS tout et rien.

  • PIXEL, Hiroto Yoshizoe (Japon)

Une structure permettant de bénéficier À LA FOIS de la lumière et de l’ombre.

  • Flûte traversière, Jia Wu (Chine)

Un objet À LA FOIS légume et instrument de musique offrant une expérience pédagogique et divertissante.

  • Couleur structurelle : à la fois statique et changeante, Jessica Fügler (É.-U.)

Une structure À LA FOIS statique et changeante, selon le point de vue.

Pour guider ces quatre finalistes dans leur processus créatif, le concours du Prix du design Lexus 2017 a fait appel à quatre mentors renommés : les architectes et designers pluridisciplinaires Neri et Hu, le designer Max Lamb, la designer/architecte Elena Manferdini et l’artiste/architecte Snarkitecture. Tous étaient déjà mentors au concours de l’année dernière.

Les quatre prototypes achevés seront présentés au stand Lexus lors de la Semaine du design de Milan de cette année, accompagnés de panneaux de présentation des designs des huit autres finalistes. L’événement se déroulera du 3 avril (remise des prix en présence des médias) au 9 avril. Le 3 avril, les finalistes présenteront leur design devant le jury et les médias internationaux. Après évaluation des quatre prototypes, le jury annoncera le gagnant du Grand prix, marquant l’apothéose du cycle de prix du concours du Prix du design Lexus 2017.

Vous trouverez de plus amples renseignements et des photos sur :           

D’autres détails sur la présence de Lexus à la Semaine du design de Milan 2017* seront annoncés à la mi-février sur le site Web des Prix du design Lexus.

*Le plus grand salon du design au monde – aussi connu sous le nom de Salone Del Mobile – présente des événements et des expositions consacrés au mobilier, à la mode et au textile, et accueille de nombreuses marques mondialement connues.

Soumissions au Prix du design Lexus 2017 choisies pour le développement d’un prototype :

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Prix du design Lexus 2017 – panneaux d’exposition :

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Profils des juges et des mentors

Juges :

Paola Antonelli

Paola Antonelli/ Conservatrice

Paola Antonelli a rejoint le Musée d’art moderne (MoMA) de New York en 1994, où elle occupe le poste de conservatrice en chef du département d’architecture et de design, ainsi que les fonctions de directrice de la recherche et du développement. Elle a participé à titre de conférencière au Forum économique de Davos, ainsi qu’à plusieurs autres conférences internationales. Elle a pour but de promouvoir la compréhension du design, jusqu’à ce que son influence positive sur le monde soit entièrement reconnue et exploitée. Elle travaille actuellement sur plusieurs expositions sur le design contemporain ainsi que sur le livre States of Design, qui s’intéresse à la diversité des domaines du design dans le monde aujourd’hui.

Aric Chen

Aric Chen / Conservateur

Aric Chen est le conservateur principal du design et de l’architecture de M+, le nouveau musée de la culture visuelle actuellement en construction dans le quartier culturel de Kowloon Ouest, à Hong Kong. Avant cela, il a travaillé comme directeur créatif de la Semaine du design de Pékin en 2011 et en 2012, et il est à l’origine du succès derrière la relance de cet événement. Chen a été conservateur et a organisé de nombreux projets et expositions dans des musées, des biennales et d’autres événements internationaux, et a contribué à des dizaines de publications, notamment le New York Times, Monocle, Architectural Record et PIN-UP.

Toyo Ito

Toyo Ito / Architecte

Ito est diplômé en architecture de l’Université de Tokyo en 1965. Ses principales œuvres comprennent la Médiathèque de Sendai, la Bibliothèque de l’Université des Arts de Tam (Hachioji), l’Université de Taïwan, le Collège des sciences sociales (Taïwan), ‘Minna no Mori’ Gifu Media Cosmos et d’autres encore. Parmi ses projets en cours, citons notamment le Théâtre national Taichung (Taïwan) et le nouveau parc de sport et d’athlétisme, à Aomori (titre provisoire). Il a reçu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles le prix de l’Institut d’architecture du Japon, le Lion d’or pour l’ensemble de son œuvre à la Biennale de Venise, la Royal Gold Medal du Royal Institute of British Architects et le Pritzker Architecture Prize.

Birgit Lohmann

Birgit Lohmann / Rédactrice en chef de designboom

Née à Hambourg, Birgit Lohmann a étudié le design industriel à Florence avant de s’installer à Milan, où elle vit et travaille depuis 1987. Elle a travaillé comme designer et directrice de développement de produit pour plusieurs architectes et maîtres designers italiens. Elle a également travaillé comme historienne du design pour des ministères de la Justice et des maisons de ventes aux enchères internationales. En tant que chercheuse et conférencière, elle a dirigé des séminaires sur le design industriel dans plusieurs universités internationales prestigieuses. En 1999, elle a cofondé designboom, dont elle est actuellement rédactrice en chef, directrice de la programmation pédagogique et conservatrice pour les expositions internationales.

Alice Rawsthorn

Alice Rawsthorn / Commentatrice de design 

Alice Rawsthorn écrit sur le design dans l’International New York Times et dans frieze. Son dernier ouvrage, Hello World: Where Design Meets Life, explore l’influence du design dans nos vies hier, aujourd’hui et demain. Elle s’exprime sur le design à l’occasion d’événements d’envergure mondiale, dont le TED et les réunions annuelles du Forum économique de Davos, en Suisse. Alice vit à Londres, où elle est présidente du conseil d’administration de la Chisenhale Gallery et de la troupe de danse contemporaine Michael Clark Dance Company, et administratrice de la Whitechapel Gallery. Elle a reçu l’Order of British Empire (OBE) pour services rendus au monde du design et des arts.

Yoshihiro Sawa

Yoshihiro Sawa / Vice-président exécutif de Lexus International

Yoshihiro Sawa est titulaire d’un B. Sc. en Ingénierie et en Design du Kyoto Institute of Technology. Il a occupé divers postes de design depuis qu’il est entré au service de Toyota Motor Corporation en 1980, dont celui de directeur, Design mondial, division Planification. Il est vice-président de Lexus International depuis avril 2016. 

Mentors

Neri & Hu

Neri & Hu / Architectes et designers interdisciplinaires

Lyndon Neri et Rossana Hu, cofondateurs de Neri & Hu Design and Research, à Shanghai, travaillent dans le monde entier sur des projets incorporant plusieurs disciplines du design qui se chevauchent pour créer un nouveau paradigme en architecture. En 2014, le cabinet Neri & Hu a été élu Designer de l’année 2014 par Wallpaper*. En 2013, les designers ont été intronisés dans le Temple de la renommée du design américain. Neri & Hu est convaincu que la recherche est un outil de design fondamental, dans la mesure où chaque projet s’accompagne de ses propres problèmes contextuels. Spécialisé dans les services de conception d’architecture, d’intérieur, de planification, de graphismes et de produits, Neri & Hu reconnaît que les problèmes contemporains relatifs aux immeubles vont bien au-delà des limites de l’architecture traditionnelle. Plutôt que de partir d’un design simple, le travail de Neri & Hu est ancré dans l’interaction dynamique de l’expérience, du détail, des matériaux, de la forme et de la lumière.

Max Lamb

Max Lamb / Designer

Max Lamb joue avec la tradition du paysage rural fonctionnel. Ainsi, dans sa vision des choses, la plage devient une fonderie; la carrière, un atelier; et les ifs de la propriété de Chatsworth, à la fois un sujet et une matière première. Max est également fasciné par la ville, et sa capacité d’adaptation et de réaction aux différents environnements engendre des œuvres uniques, propres à l’endroit et au moment de leur création.

Max ne le laisse pas enfermer dans le carcan d’un matériau ou d’un procédé. Il ne considère pas le design comme un moyen de résoudre des problèmes. Il préfère exploiter les qualités intrinsèques d’un matériau pour en faire ressortir les tendances et la beauté naturelles. Il emploie aussi bien des méthodes haute technologie que des techniques rudimentaires. Il est à la fois concepteur et fabricant, collaborant avec des fonderies et des usines si l’ampleur ou la complexité de ses projets l’exige. Une certaine continuité se dégage cependant des principes qu’il applique, comme l’honnêteté à l’égard des matériaux, ainsi que le respect des procédés et des capacités humaines, et de leurs limites. 

Elena Manferdini

Elena Manferdini / Designer et architecte

Elena Manferdini, fondatrice et propriétaire de l’atelier Manferdini, dont les bureaux se trouvent à Venice, en Californie, a réalisé des projets de design, d’art et d’architecture aux États-Unis, en Europe et en Asie, dont le Pavillon du Musée d’art contemporain de Los Angeles. Son cabinet a collaboré avec des sociétés de renom international, comme Swarovski et Sephora, et ses créations ont fait l’objet d’articles dans divers journaux et revues, parmi lesquels Elle, Vogue et le New York Times. Actuellement responsable des études supérieures au Southern California Institute of Architecture, elle expose dans le monde entier et a été invitée à donner des conférences au MIT, à Princeton, à l’Université de Tsinghua et au Bauhaus. Elle a récemment reçu le COLA Fellowship 2013 en soutien de la production d’œuvres originales. En 2011, elle a reçu une prestigieuse bourse annuelle d’United States Artists (USA) et son œuvre « Blossom » pour Alessi a été couronnée du prix « Good Design ».

Snarkitecture

Snarkitecture / Artistes et architectes 

En 2008, Daniel Arsham et Alex Mustonen ont fondé Snarkitecture, un collectif expérimental qui évolue entre l’art et l’architecture. Partageant un intérêt réciproque au carrefour de l’art et de l’architecture depuis leurs études communes à Cooper Union, à New York, Daniel et Alex ont reçu leur première commande de Dior Homme. Tirant son nom d’un poème de Lewis Carroll intitulé la « La chasse au Snark », Snarkitecture conçoit des projets architecturaux permanents et des objets fonctionnels aux usages détournés et originaux, créant des moments de magie et d’interaction qui permettent aux gens de dialoguer directement avec leur environnement immédiat. Snarkitecture transforme le familier en extraordinaire, jusqu’à ce que l’architecture remplisse des fonctions inattendues.

À PROPOS DU PRIX DU DESIGN LEXUS

Le concours du Prix du design Lexus est un concours de design international lancé en 2013 à l’intention de futurs créateurs prometteurs du monde entier. Le prix vise à favoriser la naissance d’idées qui contribuent à la société, et à soutenir les créateurs et les designers dont le travail peut aider à créer un avenir meilleur. Il offre aux finalistes l’occasion unique de collaborer avec un designer mondialement connu pour créer des prototypes de leurs œuvres, puis de les exposer à l’un des plus importants événements du calendrier du design.

À PROPOS DE LEXUS

Depuis son arrivée sur le marché américain, en 1989, Lexus s’est forgé une réputation internationale grâce à la grande qualité de ses produits et à son service à la clientèle exemplaire. Renommée pour la remarquable fiabilité de ses véhicules, Lexus est la première marque dans le secteur des véhicules hybrides de luxe, proposant des véhicules qui allient une technologie innovante et un luxe sans égal. À ce jour, Lexus est présente dans plus de 90 marchés dans le monde. L’évolution de la marque est reflétée non seulement dans le design progressiste de ses plus récents véhicules, mais aussi dans sa volonté affichée d’attirer la prochaine génération de consommateurs de produits de luxe en s’appuyant sur leur sensibilisation, ainsi que sur des produits et des services visionnaires, originaux et captivants. http://www.lexus-int.com.